SHAME V.O.S.

Una película cruda. Sin colorantes, ni conservantes, tal cual.

Se llama Shame (vergüenza), pero en realidad no parece que ninguno de los personajes sienta realmente vergüenza. Más bien creo que es el sentimiento que se quiere transmitir o quizás el que se supone que la mayoría de los espectadores van a sentir. 

O tal vez el título simplemente pone de manifiesto lo que se espera que haya en la película y no está. Porque la película no intenta juzgar al protagonista o a su adicción, sino que intenta meterte en el personaje.

Es una película que provoca: al mostrar al protagonista desnudo (y muy bien dotado), al mostrar sexo, al mostrar escenas que pueden ser más o menos cotidianas pero siempre ocultas... Son situaciones vividas en la sombra o fantaseadas, pero que se presentan explícitamente en la película, sin ocultarlas al espectador, a la sociedad... sin vergüenza.

Es una película que habla de una adicción: el sexo. Pero más bien habla de lo que rodea a esa adicción compulsiva. Habla de lo que la provoca, o quizás simplemente acompaña: la carencia emocional; de cómo la adicción influye o interacciona con las relaciones del adicto con los demás, con la sociedad, con el mundo; de cómo el adicto necesita cada vez más, buscando una satisfacción, que seguramente no encuentra.

Pero lo interesante es el sentimiento que nace al mostrar lo inmostrable, lo que siempre queda en una zona íntima, incluso oscura, protegida. La provocación y reflexión que genera. También es interesante cómo hace pensar en que la adicción es en realidad un intento de sustitución de una carencia (emocional en este caso). Es una película que me hizo sentir y me hizo pensar, reflexionar sobre el tema.

La película apenas muestra el pasado, y deja abierto el futuro con un final que no deja claro hacia dónde evolucionará el protagonista. Plantea una incógnita que me incitó a pensar en el cómo y el por qué se llega allí, y qué podría impulsar al protagonista a tomar un camino u otro. Qué podría haber cambiado en su vida, en su mente... o no.

Fotografía excelente, muy cuidada, que ayuda a la generación de sensaciones y provocaciones. Hay algunos planos ininterrumpidos que no se me hicieron largos, sino más bien fueron un telón de fondo sobre el que reflexionar, repasar o digerir lo visto hasta el momento.

A pesar de lo exagerado (?) y difícil de los personajes, se hacen totalmente creíbles y consiguen expresarse perfecta y claramente a través de una excelente interpretación de los actores.

Destaco la interpretación (en plano fijo) de la canción New York, New York.

A mis dos acompañantes no les gustó la película. A mí sí.

THE ARTIST

Es una película muy original... en el más puro sentido de "regreso al origen". Una película muda y en blanco y negro. Es de alguna forma refrescante ver una película a la antigua.

Más que una buena película, la considero una película interesante, casi experimental. No sólo es un guiño al cine mudo, o más que un guiño, un homenaje o una reproducción (según se mire), conjuntando las características del cine mudo de una forma excelente: gesticulación, rótulos de diálogos, música acompañando las escenas, cierto desajuste en la velocidad de los fotogramas, la ingenuidad propia de la época del cine mudo... Además de eso, la película juega en algunos momentos con la contraposición cine mudo/cine sonoro (y no sólo como parte de la historia).

Y ese juego me parece muy sugerente. Me hizo poner en duda si era mejor la cotidianidad del sonido o la expresividad del cine mudo. En cualquier caso, queda claro que no es necesario el sonido para expresar. Incluso puede que se exprese más al no contar con los diálogos, al menos al expresar emociones, de una forma muy básica.

Tiene un argumento bastante simple, probablemente para facilitar que el espectador la siga sin problemas al ser muda (si la película fuera en color y hablada, sería muy flojilla).

Hay una primera parte que me parece muy buena, aunque luego ya se me hizo lenta y larga... Y el toque del final me lo venía venir, y la verdad es que no sé si enriquece o empobrece, pero bueno... no está mal.

La actuación: muy buena. Y los toques de humor, algunos muy buenos, otros no tanto. 

Total... a pesar de que no me parece una gran película, creo que está bien para ver algo diferente. Y me parece mejor verla en el cine, especialmente por el juego del principio de la película, pero también porque es una película a la que le va muy bien la gran pantalla y el ritual de ir al cine.

BLACK SWAN (CISNE NEGRO) V.O.S.

Impactante.

La historia se cuenta en primera persona, desde un punto de vista totalmente subjetivo. En algunas escenas, esa subjetividad se apoya muy bien en una cámara que sigue de cerca a Nina, la protagonista.

(Como siempre, no cuento la película, no quiero desvelar nada importante, pero en este caso hago alguna referencia que quizás mejor no leer antes de verla)

Y es curioso cómo el director consigue meterte totalmente en el personaje de Nina. Tanto, que durante casi una hora y tres cuartos compartes con ella la experiencia de la esquizofrenia: no sabes, ni entiendes, qué forma parte de la realidad en la película y qué es una alucinación de la protagonista. Excelente. Incluso al acabar la película algunas de las situaciones siguen sin quedar claras, dejándose abiertas a la interpretación que cada uno le quiera dar.

También hay que destacar el uso de los espejos: una brillante manera de jugar con los reflejos de la realidad y de la alucinación; casi una metáfora de la esquizofrenia paranoica de Nina.

Además de las alucinaciones, en el personaje central se concentran toda una serie de desórdenes mentales y emocionales: manía persecutoria, inseguridad, bulimia, autolesión, problemas para socializar (en particular con los hombres), anorexia nerviosa... Se puede deducir que muchos de los trastornos están causados por la presencia de su madre y por la ausencia de su padre... ¿Quizás demasiados trastornos para una sola persona?

En todo caso, una buena dosis de suspense psicológico, con buena actuación, buen guión, buena dirección, y buena fotografía. Muy recomendable.

LO MEJOR DE EVA

Una grata sorpresa. 

Al ver el trailer pensé que podría ser una típica peli de polis, asesinatos y tal.

Pero no. Resultó que no era una película sobre un asesinato, sino sobre una chica que es jueza, con sus miedos, manías, inseguridades... 

Hay cierta intriga, que se va desvelando, te vas metiendo poco a poco en la historia, conociendo a los personajes, y el final me parece muy bueno. No se queda en una simple historia sino que va un pasito más allá... 

La actuación es muy buena, destacando a la protagonista por el trabajo de transmitir esa personalidad de Eva, totalmente creíble. Y del protagonista lo destaco todo, todo, todo... : )

Eva, la protagonista, tiene ciertas trazas que me hacen pensar en Clarice de El Silencio de los Corderos, pero la relación entre las pelis no pasa mucho de ahí.

Quizás a esta película le falta un punto de fuerza, pero en todo caso me dejó muy satisfecho; por la trama, por la actuación, por el misterio, y porque me dio qué pensar, sobre todo en el final, que no te esperas, y que me parece brillante.

Total, que la recomiendo; una buena película de las que volvería a ver... ¡y no sólo por ver de nuevo a Rocco! (Miguel Ángel Silvestre... ¡mmmmm!).

Por cierto, recomiendo NO ver el trailer porque aunque en sí no revela nada crucial de la película, sí que hay un detalle que puede dar una pista de algo importante...

THE IRON LADY (La Dama de Hierro) V.O.S.

Una muy buena película. Aparte de la magnífica actuación y caracterización de Meryl Streep, es definitivamente una muy buena película.

Contrariamente a lo que cabía esperar, la película no presenta a Margaret Thatcher desde un punto de vista político. No la vemos como el personaje político que seguramente todos tenemos en mente cuando oímos ese nombre, basado en lo mucho o poco que recordamos de ella como Primera Ministra en la década de los 80.

Sí, en la película hay muchas escenas de su vida política. Pero son casi una mera excusa para hablarnos de una persona. La película trata de la personalidad de Margaret, de las circunstancias por las que ha tenido que pasar, de las situaciones a las que se ha tenido que enfrentar, como mujer, como persona y, claro, también como política.

Es una historia fascinante sobre una mujer (Margaret en este caso, pero podría ser cualquier otra mujer, cambiando el contexto) y su actitud ante la vida, ante los inconvenientes, ante los retos, ante su enfermedad senil... En ese sentido es una película dura que nos relata y nos muestra sin tapujos el sufrimiento que existe dentro de la coraza de hierro.

No es por tanto una simple biografía, sino que es algo mucho más personal, mucho más involucrado.

En definitiva, una película para disfrutar de "meterse en la piel de otro" (otra en este caso) y quizás pensar sobre la vida...

Evidentemente, la recomiendo.



"Watch your thoughts, for they become words. Watch your words, for they become... actions. Watch your actions, for they become... habits. Watch your habits... for they become your character. And watch your character, for it becomes your destiny! What we think we become."

Políticament Incorrecte

Una comedia de enredos de las típicas de puertas que se abren y se cierran, personajes que entran y salen a cada momento, y con un ritmo trepidante.

Esta obra dirigida y excelentemente adaptada por Paco Mir (de "El Tricicle"), a partir de la obra Out of Order (1990) del autor londinense Ray Cooney, consigue que en su versión catalana no se aprecien ninguno de los elementos británicos originales; las situaciones cómicas, el contexto, los personajes, los dialogos... todo se presenta de una forma muy local y actual, con guiños políticos y de la cultura popular directamente identificables.

A pesar de la evidente exageración y el carácter absurdo propios de cualquier vodevil como éste, la obra consigue sorprenderte y hacerte reir a carcajadas, y, si te dejas llevar, te mete en un ovillo que a cada portazo se va enredando más y más y más, y cuando piensas que la cosa ya no puede seguir liándose y que se acerca el desenlace, llega un giro más, y otro, y otro más.

Actuación impecable de los 10 personajes (incluyendo la ventana), que casi sin darte cuenta provocan, y luego mantienen, el ritmo acelarado de la obra. Diálogos chispeantes y graciosos (salvo muy pocas excepciones), muy bien adaptados, que te introducen en la trama y te tambalean a lo largo de ella.

Muy recomendable, sin duda.

SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS (V.O.S.)

Pues a mí me ha gustado.

Está muy bien que no te esperas lo que va a pasar, ni durante la peli, ni siquiera prevés cómo va a acabar. Las secuencias se desarrollan y pasas de una a otra pero te centras en cada escena, no pensando mucho en lo que va a venir, ni adivinando lo que va a pasar, ya que no es obvio. Podríamos decir que es una película que se disfruta al momento.

Es una buena combinación de humor y acción. El humor se basa principalmente en los diálogos, llenos de ironía, acompañados de vez en cuando por situaciones graciosas (algunas bastante clásicas) que son casi un apoyo para el diálogo, y alguna que otra sorpresa muy bien puesta. La acción se envuelve en efectos visuales muy buenos, quizás algo "anacrónicos" respecto a la impresión general de la película, pero los he disfrutado a pesar de todo.

Buenas actuaciones, aunque la interpretación queda en un segundo plano tras la acción y el humor de los diálogos. Y la fotografía es muy destacable, incluidos los efectos.

Sherlock Holmes se presenta de una forma bastante diferente a lo que estamos acostumbrados... Tanto él como el Dr. Watson son unos personajes como reciclados a los nuevos tiempos, pero sin perder de vista su momento temporal clásico. Holmes tiene una capacidad deductiva que casi se presenta como un superpoder, el cual no sólo le sirve para resolver casos sino que le da una capacidad de lucha entre Neo y Kung-Fu, como poco. Además es un Holmes que se equivoca, y que no es sólo excéntrico sino prácticamente un loco. Y Watson, aunque mantiene su segundo plano de doctor que ayuda a Holmes,  trasluce algo su personalidad, y por supuesto tiene grandes habilidades luchadoras para complementar el alto nivel de Holmes.

Los superpoderes y los efectos futuristas hacen que muchos momentos sean imposibles e increíbles, pero aún así no es la típica película en la que cada dos por tres pienso "pfff... eso no es posible... pfff... eso no se lo creen ni ellos... pfff...", sino que son como exageraciones dentro de una película ya de por sí exagerada, quizás como una ironía más, con lo cual la película fluye sin preguntarte cómo ha podido pasar tal o cual cosa.

Total, que la considero una buena película, con risas y muy distraída, siguiendo la trama de un Sherlock Holmes diferente a un ritmo trepidante.

Ah, y una pequeña mención para el personaje de Stanley... ¡me encantó!